LIVE REPORT : Ryokuoushoku Shakai ARENA TOUR 2026 “Atamago”

il y a 8 heures

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Le 20 septembre, nous avons l'occasion de participer à notre premier concert du groupe Ryokuoushoku Shakai, une bonne découverte qu'on vous partage ici.

Une nouvelle tournée pour Ryokuoushoku Shakai

Entre pop, rock, anime, dramas et grandes scènes japonaises, Ryokuoushoku Shakai (緑黄色社会), souvent surnommé Ryokushaka (リョクシャカ), s’est imposé en quelques années comme l’un des groupes incontournables de la scène pop-rock japonaise.

Le 20 septembre 2026, Ryokuoushoku Shakai faisait étape à la LaLa arena TOKYO-BAY, à Chiba, dans le cadre de sa nouvelle tournée d'arena « Ryokuoushoku Shakai ARENA TOUR 2026 “Atamago” ».

Après la sortie de leur sixième album original Atamago le 9 septembre, cette tournée permet au groupe de donner une dimension totalement nouvelle au concept de l’album.

Car ici, Atamago n’est pas seulement un album.

C’est une véritable expérience.

Au centre du spectacle : un œuf, qui va progressivement grandir au fil du concert en absorbant des idées, des émotions, de la musique et surtout l’énergie du public.

Un voyage qui aurait aussi bien pu mal tourner…

Atamago : Un œuf au cœur d'un univers au influence du cyberpunk

Dès l'ouverture des portes, la scénographie annonce la couleur.

La scène possède une vraie profondeur, avec un travail visuel qui donne une impression presque 3D. L'ensemble possède une esthétique légèrement cyberpunk, renforcée par l'utilisation très importante des lumières.

Trois couleurs dominent progressivement le spectacle : le rouge, le bleu et le violet, que l'on retrouvait déjà sur le visuel de la tournée.

Mais l'élément le plus intrigant se trouve sur les écrans.

Un œuf, encore petit, apparaît au centre du spectacle.

À l'intérieur, un petit cœur bat.

Et c'est autour de lui que toute l'histoire va progressivement se construire.

Une machine qui s'emballe

Le concert commence avec « Resisdance ».

La scène est immédiatement dominée par le rouge.

Entre les lumières et les différents éléments visuels, l'ambiance évoque presque une machine qui aurait été mise en marche… mais dont le fonctionnement commencerait déjà à déraper.

Musicalement, le morceau possède pourtant une atmosphère assez jazzy, avec une voix posée de Haruko Nagaya et une énergie qui s'installe progressivement.

Dès les premières minutes, le contraste est là : une musique maîtrisée face à une scénographie qui donne l'impression que quelque chose pourrait échapper à tout contrôle.

Puis arrive « Mela! ».

Et la salle explose.

Impossible de faire autrement avec l'un des morceaux les plus emblématiques du groupe. Le public connaît la chanson, chante et se laisse immédiatement emporter par son énergie.

Le troisième morceau, « 恥ずかしいか青春は (Hazukashii ka Seishun wa) », poursuit cette première montée en puissance.

Du rouge au bleu

Avec « 風に乗る» (Kaze ni noru) , l'atmosphère commence à évoluer.

Le rouge laisse progressivement davantage de place au bleu. Puis arrive « My Answer ».

Un morceau particulièrement attendu, et personnellement l'un de mes favoris de la soirée.

La présence des violons apporte énormément de profondeur à l'interprétation et donne au morceau une dimension particulièrement forte en live.

La scène continue parallèlement à évoluer.

Le rouge et le bleu commencent à se mélanger pour former du violet, comme si les différentes influences et expériences accumulées depuis le début du concert commençaient elles aussi à se rencontrer.

Une porte s'ouvre

C'est également à ce moment que l'un des éléments présents depuis le début du spectacle prend tout son sens. Sur l'écran au fond de la scène se trouve une porte. Et celle-ci finit par s'ouvrir.

Derrière elle : un ciel bleu, des oiseaux.

Après l'atmosphère presque mécanique et inquiétante du début, le spectacle bascule vers quelque chose de beaucoup plus libre.

Une transition particulièrement réussie qui accompagne parfaitement le passage vers une nouvelle étape du concert.

Après les cinq premiers morceaux, le premier quart du concert touche à sa fin.

Mais l'œuf, lui, continue de grandir.

Son cœur bat de plus en plus fort.

Lors du MC qui suit, Issei Kobayashi explique qu'il lui faut davantage de « matériaux », pour continuer son évolution.

Et ces ingrédients, il va les chercher auprès du public.

Les spectateurs sont invités à crier tous ensemble :

« ATAMAGO ! »

L'énergie du public devient littéralement l'un des ingrédients nécessaires à la suite du spectacle.

Et le concert peut continuer avec « 真夜中ドライブ » (Mayonaka Drive) , le morceau rotatif choisi pour cette date.

Quand l'expérience devient dangereuse

« アルゴリズム » (Algorithm) arrive ensuite avec une nouvelle dominante rouge. L'impression d'urgence revient immédiatement. Les lumières, la scénographie et les éléments sonores donnent cette fois une sensation encore plus forte de quelque chose qui pourrait échapper au contrôle.

C'est l'un des passages les plus rock du concert, avec des influences qui vont jusqu'au metal.

La basse est particulièrement remarquable et apporte une vraie puissance à l'ensemble du groupe.

Mais l'urgence se transforme en un sentiment plus "amusant" avec « illusion » .

Pendant ce temps, l'œuf est toujours présent. Il a grandi grâce aux différents sentiments et inspirations joués en live.

Malgré cette impression que tout aurait pu mal tourner, quelque chose semble finalement être en train de fonctionner.

Le calme après la tempête

Après cette séquence particulièrement intense, le groupe laisse place à un instrumental accompagné d'une présentation des membres du band set.

Puis arrive « 始まりの歌 » (Hajimari no Uta) . L'ambiance change une nouvelle fois.

Après le rouge, la tension et l'énergie rock, le spectacle s'ouvre vers quelque chose de plus coloré, plus joyeux.

« 揺れる » (Yureru) puis « 分かりにくい » (Wakarinikui) poursuivent cette partie du concert avec une atmosphère beaucoup plus légère.

On retrouve ici une nouvelle fois la richesse des influences de Ryokuoushoku Shakai, avec une ambiance très différente de celle des morceaux précédents. L'œuf continue de grandir, son cœur battant toujours plus fort, porté par tous ces éléments accumulés depuis le début du concert.

La naissance d'Atamago

Puis vient « うたまご» (Utamago) . Le titre lui-même semble faire écho au concept de l'album et accompagne parfaitement cette partie du spectacle.

Avec « 誰かの国» (Dareka no kuni) et « TABOO », le concert entre progressivement dans sa seconde moitié.

Mais avant cela, un changement important intervient.

Le groupe se rend sur une petite scène secondaire ronde, installée au cœur de la salle.

L'atmosphère devient alors beaucoup plus intime.

Les morceaux suivants offrent une véritable pause dans le rythme du concert.

Après l'énergie accumulée jusque-là, cette partie permet de se concentrer davantage sur les voix et les émotions.

Le piano et la voix prennent notamment une place importante. Haruko offre un très beau moment piano/voix, permettant d'apprécier toute la richesse de son interprétation loin des arrangements les plus puissants du groupe. Le concert devient alors plus introspectif.

Après toutes les expériences vécues depuis le début, une nouvelle question semble apparaître : Qu'est-ce qu'on fait maintenant de tout ce que l'on a vécu ? Que voulons-nous vraiment pour la suite ?

L'œuf, lui, semble être arrivé au bout de son évolution.

Il a grandi en absorbant toutes ces expériences.

Il est désormais prêt à naître.

Quand les classiques arrivent

Après cette parenthèse plus émotionnelle, le groupe revient vers des titres énergiques et populaires.

La fin du concert approche avec « 花になって » (Hana ni natte), l'un des titres les plus connus du groupe grâce à Kusuriya no hitorigoto (Les Carnets de l'Apothicaire).

Le titre rappelle également l'importance de Ryokuoushoku Shakai dans la culture anime, et la capacité du groupe à toucher un public bien au-delà des amateurs de J-pop ou de rock japonais.

Puis arrive « キャラクター » (Character) puis « 晴々 (Hare Bare) ». L'ambiance est désormais clairement à la fête.

Après le voyage parcouru pendant le concert, les chansons qui ont marqué le parcours du groupe et celles qui sont devenues importantes pour les fans se succèdent.

Un rappel plein d'énergie

Mais évidemment, le concert n'est pas encore terminé.

Avant le rappel, une vidéo humoristique réalisée par peppe est diffusée dans la salle.

Le clavier laisse momentanément sa place à un rôle de présentateur pour une présentation pleine d'humour des goods de la tournée.

Un petit moment léger qui permet au public de reprendre son souffle avant le retour du groupe.

Et c'est reparti.

Pour cette date, le rappel commence avec « Shout Baby », morceau rotatif de la tournée.

Puis « 章 (Shirushi) » vient clôturer le concert.

Deux derniers morceaux qui permettent au groupe de terminer cette aventure avec une énergie toujours bien présente.

Plus qu'un concert, une expérience collective

Ce qui marque particulièrement dans ce live, c'est la manière dont la scénographie et la musique racontent réellement la même histoire.

L'œuf n'est pas simplement un élément visuel.

Il évolue au fil du spectacle.

Petit au début, avec son cœur qui bat doucement, il absorbe progressivement les sons, les couleurs, les émotions, les expériences et l'énergie du public.

Il grandit.

Il semble parfois sur le point d'échapper au contrôle.

Puis il évolue finalement vers quelque chose de nouveau.

Cette idée rejoint directement la philosophie d'Atamago : les pensées, les émotions et les expériences personnelles des quatre membres deviennent de la musique.

Mais le concert ajoute une nouvelle dimension à cette idée.

Le public apporte lui aussi quelque chose.

Les « lalala » repris en chœur, les cris de « ATAMAGO ! », les réactions aux morceaux, les moments de rire et les émotions partagées deviennent eux-mêmes une partie de l'expérience.