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Ryokuoushoku Shakai : leur nouvel album Atamago est en ligne !
Atamago : un nouvel album pour ouvrir un nouveau chapitre
Le 9 septembre 2026, Ryokuoushoku Shakai a dévoilé son sixième album original, Atamago (あたまご), près d’un an après Channel U, sorti en 2025.
Avec ce nouvel album, le groupe continue d’explorer ce qui fait sa particularité : une musique difficile à enfermer dans une seule catégorie, nourrie par les personnalités et les idées de chacun de ses quatre membres.
Le titre Atamago résume d’ailleurs cette philosophie.
Le mot évoque l’idée de quelque chose qui naît de ce que l'on a dans la tête : les pensées, les idées, les émotions, qui prennent progressivement une nouvelle vie à travers la musique.
Une manière pour le groupe de présenter ses chansons comme des créations qui évoluent une fois qu’elles quittent l’esprit de leurs auteurs pour rencontrer leur public.
Atamago : un album de12 titres, dont 6 inédites
Atamago compte 12 morceaux, répartis entre six chansons déjà dévoilées auparavant et six nouvelles compositions.
Cette construction permet de retrouver certaines chansons qui ont accompagné les activités du groupe ces derniers mois, tout en découvrant une nouvelle facette de leur univers.
L’album s’ouvre avec « Someone's Country », suivi de « TABOO » et « My Answer », cette dernière ayant été utilisée comme chanson thème du drama de TV Asahi Emergency Interrogation Room.
On retrouve ensuite « illusion », « Utamago », puis « Shirushi », thème du drama japonais A Moonlight Nights Passing.
La deuxième moitié de l’album poursuit cette diversité avec « Wakarinikui », « Algorithm » et « Resisdance », avant de terminer avec trois titres liés à différents projets : « Riding the wind », « Tsuzuku » et « Hare Bare ».
Un lien particulier avec la France
Parmi les morceaux de l’album, « Riding the wind » (風に乗る
) occupe une place particulière pour le public français.
Sorti en mars 2026, le morceau est le thème principal du film d’animation L’étoile de Paris en fleur, un projet dont l’univers est directement lié à Paris.
Le titre permet ainsi à Ryokuoushoku Shakai de faire dialoguer leur univers musical avec une œuvre tournée vers la France, et constitue un nouveau point de rencontre entre la culture japonaise et l’imaginaire français.
Pour les auditeurs français qui découvrent le groupe à travers L’étoile de Paris en fleur, Atamago offre donc l’occasion d’aller plus loin et de découvrir l’ensemble de leur palette musicale.
Des chansons nées de projets très différents
L’un des éléments intéressants d’Atamago est justement la variété des contextes dans lesquels les chansons ont été créées.
« My Answer » accompagne ainsi un drama de TV Asahi, tandis que « Shirushi » a été écrite pour une autre série télévisée.
« Tsuzuku » est quant à elle liée à une publicité pour le Docomo Future Museum, alors que « Hare Bare » accompagne la couverture par Fuji TV du Championnat d’Asie de volleyball 2026.
Cette diversité reflète bien la place qu’occupe aujourd’hui Ryokuoushoku Shakai dans la pop culture japonaise : leurs chansons peuvent accompagner aussi bien un anime, un drama ou une publicité qu’un événement sportif.
Et plutôt que de considérer ces projets comme de simples commandes extérieures, le groupe les intègre à son propre univers musical.
Quatre membres, quatre sensibilités
Cette diversité est également liée à une caractéristique essentielle de Ryokuoushoku Shakai : les quatre membres participent à l’écriture et à la composition des chansons.
Sur Atamago, cette méthode de création permet une nouvelle fois au groupe de multiplier les approches et les styles.
Haruko Nagaya apporte notamment sa voix transparente mais puissante, tandis que les influences et sensibilités de Kobayashi, peppe et Anami contribuent à construire un son qui peut passer d’une pop très immédiate à des arrangements plus complexes.
C’est probablement l’un des meilleurs moyens de comprendre pourquoi Ryokuoushoku Shakai ne ressemble pas simplement à un groupe de pop-rock classique.
Même lorsque leurs chansons sont liées à des œuvres ou projets très différents, on retrouve une identité commune.
Atamago, une nouvelle étape vers l’international
La sortie d’Atamago arrive également dans un contexte important pour le groupe.
En 2025, Ryokuoushoku Shakai avait franchi une nouvelle étape avec son premier Asia Tour, qui les a conduits à Séoul, Taipei, Shanghai, Guangzhou, Hong Kong, Jakarta et Singapour.
Cette tournée a permis au groupe de rencontrer directement un public en dehors du Japon et de développer progressivement sa présence internationale.
Un an plus tard, Atamago s'inscrit donc dans cette nouvelle dynamique.
Le groupe ne se contente plus de construire son parcours au Japon : il commence à faire connaître son univers à un public de plus en plus large en Asie et, plus largement, à l’international.
Pour les fans de musique japonaise en Europe, cette évolution est particulièrement intéressante. Avec leur mélange de pop, de rock, leurs liens avec l’animation et les dramas, ainsi que leur capacité à proposer des chansons très différentes les unes des autres, Ryokuoushoku Shakai possède tous les ingrédients pour toucher des publics au-delà du Japon.
Tracklist
01. Someone's Country
02. TABOO
03. My Answer : thème du drama Emergency Interrogation Room
04. illusion
05. Utamago
06. Shirushi : thème du drama A Moonlight Nights Passing
07. Wakarinikui
08. Algorithm
09. Resisdance
10. Riding the wind : thème du film d’animation L’étoile de Paris en fleur
11. Tsuzuku : thème de la publicité Docomo Future Museum
12. Hare Bare : thème de la couverture Fuji TV du Championnat d’Asie de volleyball 2026
Quel titre de Atamago écouter en premier ?
Si vous découvrez Ryokuoushoku Shakai avec Atamago, plusieurs portes d’entrée sont possibles.
💚 « Riding the wind » : pour découvrir leur univers à travers leur récent projet lié à la France.
🔥 « TABOO » : pour une facette plus récente et énergique du groupe.
✨ « My Answer » : pour découvrir leur capacité à composer une chanson pensée pour un drama.
🌸 « Shirushi » : pour une approche plus émotionnelle.
🎧 « Algorithm » : pour se laisser surprendre par leur travail musical.
Et bien sûr, pour comprendre l’évolution du groupe avant Atamago, impossible de passer à côté de leurs grands succès comme « Mela! », « Character » et « Hana ni Natte ».
Source VegasPR (Communiqué de press)
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